Manzanero se "amarra" musicalmente a Susana Zabaleta, su musa más sensual

El compositor mexicano Armando Manzanero y su musa, la sensual Susana Zabaleta, emprenden juntos una nueva aventura musical en "Amarrados", un disco en que el maestro de los boleros y la voluptuosa cantante exploran los lazos del amor.
"Yo cuando trabajo con Susana soy de los que no discrepo nunca, (solo digo) ¿dónde?, ¿cuándo? y ¿a qué hora?", bromeó el veterano y respetado autor de "Somos novios" sobre quien ha llevado la voz cantante en el disco, durante la presentación del álbum.
Los dos artistas ya habían colaborado anteriormente en otro disco conjunto y su correspondiente gira, que los llevó por los escenarios de todo México.
El contraste entre el pequeño y romántico Manzanero, creador de un buen número de temas clásicos de la música mexicana, y la altísima y sensual Zabaleta -apodada "El bizcocho"- establece una química muy especial entre ambos, que ellos explotan con ambigüedad.
"Lo que nos amarra es la amistad", apuntó la bella cantante, que confesó haber estado "celosísima" cuando Manzanero lanzó un álbum junto a varias artistas mexicanas y en el que ella prefirió no participar para disfrutar luego del compositor sola.
"Lo quiero matar", apuntó junto a un sonriente Manzanero que no soltaba su sombrero. Pero acto seguido justificó su aparte temporal.
"No hay nada más hermoso en el amor que las ausencias", jugó Zabaleta para describir cómo los dos artistas llevan su relación musical.
"El maestro y yo hemos tenido ese gran cuidado de separarnos cuando hemos tenido que separarnos", valoró.
Formada su voz para la ópera, Zabaleta comenzó a destacar para el gran público en el musical y en el teatro, tras lo cual comenzó a establecerse como una de las voces pop del país, convirtiéndose de paso en la fantasía de muchos de sus paisanos.
"En realidad el romance más bueno que puede existir es el de la amistad", secundó el compositor yucateco sobre su relación con la musa norteña que lo acompaña en el disco.

Diseño web
Cloruro de magnesio

La mexicana Natalia Lafourcade publica en España su "Hu hu hu"

Natalia Lafourcade, una de las nuevas voces del pop mexicano, publica en España su cuarto trabajo, "Hu hu hu", un disco por el que ha sido nominada para los Grammy latinos.
A sus 24 años, Natalia Lafourcade sigue viéndose como una niña porque prefiere "seguir disfrutando de la vida y, sobre todo, ver todos los detalles que muchos adultos no aprecian", según ha explicado la cantante y compositora en una entrevista con Efe.
Por eso, con "Hu hu hu", que se publica en España el próximo martes y en el que colabora su compatriota Julieta Venegas, quiere recrear un mundo "mágico" en el que al escuchar las canciones se vayan dibujando "colores e imágenes" para ir viajando "por distintos lugares a través de la música".
"En todos mis discos anteriores intenté tapar esta inocencia infantil", explicó Lafourcade, para quien "Hu hu hu" es toda una declaración de intenciones y representa su trabajo "más personal hasta la fecha", que ha sido producido por Emmanuel del Real, "Meme" de Café Tacuba.
Define su estilo como "pop experimental" y poco convencional como plasma en el mismo título del álbum, "Hu hu hu", en el que queda constancia de su "visión infantil y juguetona" del mundo y de la música.
La canción homónima al nombre del disco es "un suspiro, de felicidad, de risa y de enamoramiento", un tema que interpreta junto a su "admirada" Julieta Venegas.
"Yo sólo soñaba que algún día ella pudiese escuchar una de mis canciones", relató Natalia Lafourcade, que ahora tiene en la cantante mexicana una colaboradora habitual.
Bajo la estela de cantantes como ella o Ely Guerra, Lafourcade, como también la mexicana Ximena Sariñana, representan una nueva generación de artistas que han surgido recientemente en la escena musical mexicana

Hoteles Tauramena
Hosting

Memorable concierto de Juanes en La Habana

Bajo un sol abrasador, la multitud vestida de blanco que abarrotó la Plaza de la Revolución en La Habana, soportó 32 grados de temperatura en el recital "Paz sin Fronteras", que comenzó con el saludo de la puertorriqueña Olga Tañón en nombre de los 15 artistas extranjeros y cubanos que participaron: "It's time to change"."Estamos aquí cumpliendo un sueño, el sueño de tender una mano del diálogo. Invitamos a quien no esté todavía de acuerdo o dude que se junte a nosotros", afirmó el español Miguel Bosé, quien cantó sus éxitos "Te amaré", "Si tú no vuelves" y "Bandido".Con una sombrilla blanca en una mano y una botella de agua en la otra, Lidia, una jubilada de 73 años, dice con emoción junto a su familia que el concierto es una "lección para los imperialistas de que queremos la paz y ayuda a reconciliar a los de aquí y a los allá".Transmitido en vivo en Europa, América Latina y Estados Unidos, el concierto, que atrajo a unos 200 periodistas extranjeros, se celebró luego de tres meses de airadas reacciones en Miami y en momentos de cauteloso acercamiento entre La Habana y Washington.Tal fue la polémica que el presidente Barack Obama se declaró "seguro de que este tipo de intercambios culturales no daña las relaciones" entre Estados Unidos y Cuba, aunque "tampoco hay que exagerar la ayuda que proporcionan"."La cultura no tiene fronteras y me parece maravilloso que en la Plaza de la Revolución vayan a cantar artistas de esa talla", dijo en Caracas el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, aliado de Cuba, quien criticó a los "locos" en Miami.En esa ciudad, bastión del anticastrismo donde vive un millón de cubanos que dejaron la isla por razones políticas y económicas, anticastristas llegaron a destruir a mazazos los discos de Juanes -quien reside en esa ciudad con su familia- y a amenazarlo de muerte."En Cuba siempre duele esa espina. Pero hay que unir al cubano que está adentro y al que está afuera. Todos tenemos familia allá (en Miami). No importa por qué se fueron. Hay que dejar el odio atrás. El mensaje de Juanes es muy importante, de arte, amor y no de política", dijo Yordanis Padrón, técnica en electrónica de 34 años.El concierto por la paz, segundo tras el realizado en la frontera entre Colombia y Venezuela en el 2008 en plena tensión bilateral, es "un granito de arena que se suma a las cosas que vendrán en un futuro", comentó el cantante colombiano de 37 años.Ganador de 17 premios Grammy Latinos, Juanes escogió para cantar el propio centro de poder de la isla revolucionaria, desde donde Fidel Castro arengó a muchedumbres y están las sedes del Gobierno y el Partido Comunista.Aunque el escenario se levantó donde estuvo el altar desde el que Juan Pablo II ofició misa en su histórico viaje en 1998, con la Biblioteca Nacional de fondo, a un lado está la enorme silueta del Che en la fachada del Ministerio del Interior y al otro el monumento del héroe nacional José Martí.

Hosting
Cloruro de magnesio

Biografía Vicente Fernández

Vicente Fernández Gómez nació el 17 de febrero de 1940 en Huentitán el Alto, Jalisco. Es hijo del ranchero Ramón Fernández y de la ama de casa Paula Gómez de Fernández. En 1946, a los 6 años, su pasión por las rancheras sorprende. el pequeño Chente sueña con ser estrella; en ese mismo año, él y su familia se mudan a Tijuana, en el estado de Baja California. A los 8 años recibe su primera guitarra y aprende a interpretar canciones folclóricas, al mismo tiempo en que sus padres lo llevan a ver películas de Pedro Infante.
En 1954 ganó un concurso aficionado en Guadalajara. En aquella época, Vicente trabajaba como lavaplatos, albañil, peón, aseador y otros oficios humildes. Cinco años después llegó al restaurante típico de un tío y se desempeñó como cajero. En el lugar se presentaban tríos y mariachis; es ahí donde comenzó a cantar sin recibir salario.
En 1960 llegó a Ciudad de México y el primer lugar que visitó fue la Plaza Garibaldi, donde preguntaba por restaurantes en donde le fuera posibe cantar a cambio de propinas. Alguien le señaló el local tradicional de El Amanecer Tapatío, donde hizo sus primeros pinitos. Desde 1961 hasta 1963 cantó con el Mariachi de Pepe Mendoza.
Tiempo después, Fernández participó como vocalista en el Mariachi de José Luis Aguilar con Felipe Arriaga. Este cantante tuvo una relación muy cercana a Vicente y fue una persona tan importante en su vida como Federico Méndez Tejeda. A los 21 años participo en el programa La calandria musical.
En 1963, su madre, Paula Gómez de Fernández, murió de cáncer de seno a los 47 años de edad. Vicente dejó el restaurante El Amanecer Tapatío y regresó a Guadalajara. El 27 de diciembre de ese mismo año se casó con María del Refugio Cuquita Abarca Villaseñor, quien era su vecina. Un año después nació su hijo, Vicente Fernández Jr., en medio de una dura situación económica. Vicente Jr. nació depués de seís meses y medio de gestación. Luego, Chente ingresó a trabajar al cabaret El Sarape, donde consiguió un sueldo como cantante.
Se presentó en el Teatro Blanquita de México. También entró a trabajar en Televisa, donde conoció a Raúl Velasco y tuvo la oportunidad de interpretar temas como Tu camino y el mío o Volver volver. Entre los mejores recuerdos de su carrera musical está un día muy especial: cuando cantó en la Plaza de México en el Distrito Federal ante más de cincuenta mil personas. Todavía hoy en día es el único artista que ha conseguido un éxito así. El 14 de febrero de 2009 logró romper récord en el Zócalo de la Ciudad de México con la asistencia de más de 219 mil personas.
Poco tiempo después Felipe Arriaga muere en un atentado,Chayito Valdez, queda inválida en un accidente de carretera quedando el "Charro de Huentitán" Vicente Fernández sin sus principales competidores.
Cuenta con una extensa discografía de cerca de sesenta discos.
Hacia la década de 1980, Vicente Fernández logra reimpulsar su carrera principalmente en Colombia, donde según la prensa reciente, actúa en festejos de algunas de las principales ciudades de este pais. En 2002 aparece el CD "Vicente Fernández 35 aniversario, Lo mejor de Lara", un álbum que se realizó en homenaje al músico-poeta y compositor Agustín Lara, y que a pesar de contener bellos temas no es tan conocido como sus posteriores albumes. En cambio han sido las canciones rancheras las que le han hecho más conocido: "Volver Volver", "La Ley del Monte", "Cruz de olvido" y "Yo quiero ser", constituyendo verdaderos éxitos internacionales.
Además de la gran acogida que siempre han logrado las rancheras de Vicente Fernández entre su público, este intérprete también cuenta con un extenso currículum de reconocimientos y homenajes tanto a nivel nacional como internacional. Así, en el año 1997, además de vender más de 40 millones de discos en todo el mundo, es galardonado con diversos premios Billboard, Diosas de Plata y Los Heraldos, llegando hasta a obtener cinco nominaciones para los Grammy. Precisamente este premio al mejor disco ranchero lo consiguió en el 2002, al mismo tiempo que la revista Billboard le dedicaba un especial. Incluso Hollywood le concedió una de sus famosas estrellas en el año 1998.
Recientemente inauguró un edificio de colosales proporciones el "Lienzo Charro y Centro de Espectáculos Vicente Fernández" en la Ciudad de Guadalajara conocido también como la Arena VFG.
Su actividad como comerciante y empresario incluye entre otros negocios la participación en ferias y palenques así como la distribución y venta de alimento para ganado

Diseño web
Ley de atracción

Rancheras Chile

Raymond Carver y Charles Bukowski, en el cielo, en el infierno. En cualquier lugar en el que se estén pudriendo rascándose la cabeza, la panza o los sobacos, deben estar orgullosos de Hernán Rivera Letelier, un chileno sí, chileno que puso a cantar rancheras a la Reina Isabel. Breve mirada
Los sinvergenzas de Carver y Bukowski son representantes absolutos de la mejor literatura contemporánea de los Estados Unidos, y ambos, además de ser escritores, lavaron platos, hornearon galletas para perro y vivieron entre perdedores

Diseño Web
Cloruro de Magnesio